Нетипичный киберпанк в Аниме

Moji
153



ВСТУПЛЕНИЕ
Речь в статье идёт о жанре киберпанк, который не является популярным или самым узнаваемым, у него даже нет своего тега в поиске на этом сайте. Поэтому вполне допускаю, что произведения, упоминаемые в статье, могут быть кому-то неизвестны. Здесь они раскрываются очень коротко. Подробнее об аниме жанра киберпанк можете прочитать в статье Пазу. Или открыть список киберпанк аниме / манга.

Список киберпанк аниме

GHOST IN THE SHELL



КИБЕРИМПЛАНТЫ



ИИ, РОБОТЫ



БИОТЕХНОЛОГИИ



ОБЫЧНЫЕ ХАКЕРЫ


Киберпанк манга

КИБЕРИМПЛАНТЫ



ИИ, РОБОТЫ



БИОТЕХНОЛОГИИ


Киберпанк — это поджанр научной фантастики в антиутопическом футуристическом антураже, который, как правило, фокусируется на "Высокие технологии, низкий уровень жизни", демонстрируя футуристические технологические и научные достижения, такие как искусственный интеллект и киберпротезы, в сопоставлении с общественным крахом, антиутопией или упадком. Во многом киберпанк уходит корнями в научную фантастику «новой волны» 1960 — 1970ых годов, когда такие писатели, как Филип К. Дик, Майкл Муркок, Роджер Желязны, Джон Браннер, Дж. Г. Баллард, Филип Хосе Фармер и Харлан Эллисон, исследовали влияние наркотиков и технологий, избегая при этом утопических тенденций ранней научной фантастики.
Киберпанк・Википедия

Киберпанк книги

Филип Киндред Дик
Карьера 1952 — 1982 годы

Весь.

Кто-то сказал, что он пишет одну и ту же книгу множество раз. И это верно. От начала его карьеры и до конца он исследовал тему реальности. Виртуальные миры, игры в виртуальных мирах, предтечи компьютерных сетей, искусственные люди и даже полицейские истории. Всё, что позже вошло в киберпанк, было написано в его романах.

Девочка, которую подключили
Джеймс Типтри-младший
настоящее имя Элис Хастингс Брэдли-Шелдон
1973 год

История о том, как корпорации создали идеального человека для использования в медиа — красивого андроида. Но управлять им должен был удалённо настоящий человек.

История множество раз появлялась в аниме, фильмах, романах. А позже и в реальной жизни в виде вокалоидов и витуберов.

Элис можно считать Мэри Шелли нового времени.

Чтобы выйти на других авторов киберпанка, достаточно открыть сборник, куда включён этот рассказ.

The Ultimate Cyberpunk
The Big Book of Cyberpunk

‏‏‎
Нейромант
Уильям Гибсон
1984 год

Канон. Эталон. Именно на этот роман ровняется киберпанк культура. Другие рассказы и романы Гибсона аналогично считаются каноном жанра.

Брюс Стерлинг
Карьера 1976 год — настоящее время

Если Уильям ГибсонДон Кихот, то Брюс Стерлинг — его верный оруженосец Санчо Панса. Когда говорят о киберпанк писателях, обычно упоминают именно их.

Чтобы упорядочить авторов нового жанра, составил свою антологию киберпанка под названием Зеркальные очки.

Более того, не собирался находиться в узких рамках жанра, и сам всячески тестировал границы жанра. Так в 1990 году совместно с Уильямом Гибсоном пишет роман Машина различий, действие которого разворачивается в альтернативной викторианской Англии XIX века с компьютерными технологиями. Что породило множество ответвлений от жанра киберпанк.

Лавина
Нил Таун Стивенсон
1992 год

Не только Брюс Стерлинг тестировал границы жанра. Но и другие писатели явно не желали создавать произведения на одну узкую тему. В романе Лавина автор с юмором подходит к жанру. Так у него вполне нормально, что мафия занимается доставкой пиццы на дом, а если вовремя этого не сделает, то публично извиняется перед клиентом.

Лабиринт отражений
Сергей Лукьяненко
1997 год

Серия романов о хакерах, называющихся в романе дайверами. Тусовки в реальном и виртуальном мире. Виртуальный мир вдохновлён играми Doom, Unreal и, как позже многопользовательские игры стали называться, ММО. Аниме .hack//SIGN — это и есть часть истории романа.

Изображение художника Анри (Anry) к роману Лабиринт отражений. Одним из первых стал создавать цифровые рисунки на графическом планшете.


За канон считается, что «панк» в слове «киберпанк» — это протест. Протест против системы. Но здесь хочу раскрыть другую точку зрения на культурное явление. Которое зародилось в США, перекинулось на весь мир, а потом вроде как исчезло. Хотя, недавно игра Cyberpunk 2077: Phantom Liberty вышла, и ничего, жанр жив и здоров.

Включайте музыку Dreamstate Logic или Kraftwerk. Начинаем протест против протеста.

youtube
youtube




АМЕРИКАНСКИЙ КИБЕРПАНК

Во время Второй мировой войны, американские десантники носили ирокезы и раскрашивали лица в попытке запугать врага (большой вопрос, сработало ли это). Этот факт подтверждают фотографии солдат 17-й и 101-й воздушно-десантных дивизий. Ряд американских войск последовали их примеру и позже, во время войны во Вьетнаме.
Иcтория ирокеза: от прически воинов прошлого до символа протеста в наши дни

В 80ых годах в США уже активно внедрялись компьютеры, развивались компьютерные сети. Apple и IBM поставляли компьютеры в офисы и для домашнего использования. Nintendo начинала продавать игровые приставки по всему миру. Эра видеокассет и игровых автоматов.

Настало время и писателям обратить внимание на гиков нового времени. Такими писателями и стали киберпанки. Они для себя придумывали разные названия, такие как нейромантики или зеркальные очки, но прижилось лишь одно — киберпанк. Автор этого слова Брюс Бетке.

Как я создал это слово? Думаю, так, как возникает любое новое слово: путем синтеза. Я взял несколько корней — кибер, техно и т.д. — смешал их с кучей терминов, обозначающих социально неадекватную молодежь, и пробовал различные комбинации, пока одна из них не стала звучать правильно.
Etymology of Cyberpunk

И впервые это слово появилось в 1983 году в одноимённом рассказе Киберпанк. Вы думали это рассказ про компьютерных гиков? Вы правильно думали. И у одного старшего гика из тусовки, действительно, был ирокез панка. Это рассказ про хакеров школьников, которые переступили черту и пошли против своих родителей, используя современные компьютерные и сетевые технологии. Ничем хорошим для них это закончиться не могло.



Сейчас могут набежать ценители киберпанка и сказать: «Постойте, но это ведь не киберпанк! Где корпорации? Где антиутопия? Где лоу лайф?». Да, мои дорогие, это киберпанк. Про обычных хакеров.

Постараюсь раскрыть в чём же кроется здесь проблема непонимания.

Что мы точно относим к классическому, вот прямо тру киберпанку, к которому вообще нет претензий: Матрица и Ghost in the Shell.
Причём, Матрица Вачовски заимствовала наработки у Ghost in the Shell Мамору Осии. А Ghost in the Shell перенял стилистику у Бегущий по лезвию Ридли Скотта.

На чём же основано произведение Ридли Скотта. Я скажу, на двух столпах. Во-первых — это книга Мечтают ли андроиды об электроовцах? Филипа Дика. От самой книги в фильме осталась лишь общая идея андроидов и охотников на андроидов. Разрушенный войной мир, упадок общества. А вот визуальная составляющая пришла от фильма Таксист Скорсезе. И мне странно, что это не упоминают. Хотя тут мне заметили: «Вы всё врёте, Скотт никогда не говорил, что заимствовал что-то из Таксиста». Правда? Давайте изучим.




Таксист
«Таксист» — американский кинофильм Мартина Скорсезе, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года.
Главный герой фильма — Трэвис Бикл, одинокий 26-летний мужчина, который раньше служил в морской пехоте 4 года — с 1969 по 1973 г. во Вьетнамской войне. Страдая от хронической бессонницы, он устраивается работать ночным таксистом в Нью-Йорке. В свободное время Трэвис посещает порнокинотеатры, либо бесцельно кружит за рулём своего такси по задворкам города.
Таксист・Википедия

В этом видео скорее не обзор фильма Таксист, а ретроспектива 70ых в США — времени создания фильма. Упадок общества, нищета, пессимизм. Что оканчивается блэкаутом в Нью-Йорке. Энергосистема выходит из строя, и банды мородёров ночью крушат магазины и витрины бутиков.

youtube


Фильм Таксист снят в жанре неонуар, который возник после поражения США во вьетнамской войне. А сам жанр нуар (noir) появился во время Второй мировой войны, показывая мрачную и пессимистичную картину мира. Причём каждое социальное потрясение сопровождалось таким тёмным периодом в искусстве.

Неонуа́р (neo-noir) — обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в первой половине 1970ых годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач американцев во Вьетнаме.
Неонуар・Википедия

Нуа́р (фр. film noir «чёрный фильм») — кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940 — 1950ых годов, в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Эпоха классического нуара заключена между фильмами «Мальтийский сокол» (1941) и «Печать зла» (1958). На создании нуаров специализировались режиссёры Рауль Уолш, Джон Хьюстон, Роберт Сьодмак, Отто Премингер и Фриц Ланг; свой вклад в развитие жанра внесли такие крупные мастера, как Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Билли Уайлдер, Николас Рэй и Альфред Хичкок. Эталонные образы частных детективов и негодяев в фильмах этого направления создали Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер и Орсон Уэллс. «Роковых женщин» в нуарах играли почти все голливудские кинодивы того времени, в частности Рита Хейворт, Ингрид Бергман, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер и Джин Тирни.
В сценарном плане нуар отталкивался от американской школы «крутого детектива», а в отношении кинематографии многие приёмы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма («М», а особенно «Ярость» и «Жизнь даётся один раз» Фрица Ланга). Помимо самого Ланга, многие мастера нуара (Премингер, Сьодмак, Уайлдер) прошли закалку в немецком кинематографе довоенного времени. Не исключено также влияние и французского поэтического реализма конца 1930ых годов («Пепе ле Моко»). Фильмы нуар снимались и за пределами США — в Великобритании, во Франции и в Японии.
Нуар・Википедия

Художественное направление (немецкого) экспрессионизма относят к промежутку после окончания 1-й мировой войны и заканчивая серединой 1920 годов, когда немецкая экономика начала восстанавливаться. Направление выражало настроение разочарования и неуверенности в завтрашнем дне послевоенного немецкого общества.

С одной стороны, чтобы справиться с последствиями периода Великой депрессии, Уолт Дисней создавал первую анимацию, которая пользовалась большим успехом у людей, желавших вырваться из мрачной действительности. Это разобрали в статье Травмы поколений. Психология в Аниме. С другой стороны, была и обратная ситуация. Люди желали видеть на экране ещё более тягучую мрачность, в сравнении с которой их жизнь не выглядела бы такой печальной.

В 70ых именно это и произошло. Возник интерес к тёмным историям, что породило жанр неонуар, как в литературе, так и в кинематографе.

По ночам выползает всякая мразь. Шлюхи, сутенеры, ворье, бродяги, наркоманы. Больные и порочные. Придет день, и ливень смоет с улиц всю эту падаль. Я езжу повсюду. Я вожу людей в Бронкс, Бруклин, Гарлем. Мне плевать. Мне всё равно, куда ехать.
Таксист・Викицитатник





Классическая завязка для истории нуара. В офис частного детектива приходит роковая женщина фамфаталь. Классический архетипичный образ дама в беде. Как это было в нуар историях с детективом Марлоу. Только в фильме наоборот детектив/водитель приходит в офис к фамфаталь. Девушка невероятной красоты для героя, которую он готов защищать и оберегать.




Коварный злодей — хитрый политик обманом удерживает прекрасную даму. И нашему герою, конечно же, нужно даму в беде спасти, забрать её из цепких рук негодяя.



Эта история хороша для сказки. Но когда сказка вмешивается в реальный мир. Два мира сталкиваются, и герой не знает, где он находится. В реальном мире или в вымышленном. Что есть реальность? Реальны ли сны? И не во сне ли он находится?



Находясь в пограничном состоянии реальности-нереальности, герой идёт на миссию, в которой не может победить. И чтобы придать себе уверенности, он делает ирокез, как делали это военные во Вьетнаме. Здесь в фильме — это не символ протеста, а страх перед врагом, и модификация своего тела, чтобы стать сильнее. Герой идёт на войну. И эта война ничем для него хорошим закончиться не может.



Отметьте дополнительно, что герой фильма Таксист не просто мрачный и угрюмый детектив фильмов нуар. А угрюмый водитель такси. Он неразлучен со своей машиной. И все события фильма происходят с её участием. Вы её не замечаете. Но она является важным участником происходящих событий. Свидетелем историй мрачных улиц и таких же мрачных душ и поступков людей.



Как только книга Мечтают ли андроиды об электроовцах? была опубликована, посыпались предложении об экранизации. В 1969 году Мартин Скорсезе (режиссёр фильма Таксист) и сценарист Джей Кокс обратились к Филипу Дику с предложением адаптировать Андроидов, но так и не смогли договориться об этом.
The Battle for Blade Runner

Мрачность — это первое, что легло в основу американского киберпанка. Само слово киберпанк имеет негативный характер. Указывая на человека панка, к которому общество имеет отрицательное отношение. И сейчас это слово имеет такие значения, как «урод», «подонок».

Технологии — это второе, что составляет основу киберпанка. Кибер — сокращение от слова cybernetics. Получение, хранение, преобразование и передача информации. Автор слова киберпанк выбрал его руководствуясь тем же принципом, что и Анно Хидэаки при создании названия Евангелион — потому что звучит круто.


Случайности не случайны
Близнецы, родившиеся в Орте. По какой-то причине все они носят одно и то же имя. И все по разным причинам. То ли взяли несколько букв из имён своих родителей, которые просто пришли им на ум, когда они увидели их лица, то ли переиначили заморскую пословицу. Какова бы ни была причина, в итоге они оказались «Все с одним и тем же именем».
Созданный в Бездне

Американские авторы произведений в 80ых годах независимо друг от друга приходят к одной и той же связке:
Технологии + Мрачность
Филип Дик + Таксист

В литературе жанра киберпанк есть одно знаковое имя — Уильям Гибсон. В 1981 году он написал рассказ Джонни-мнемоник. О курьере корпоративных данных, который использует свой мозг в качестве флешки. Наибольшую известность автор приобрёл после публикации романа Нейромант в 1984 году. Центральной темой является подковёрная игра искусственных интеллектов, в которой люди выступают исполнителями их воли. Стоит ли говорить, что свои миры Гибсон рисует в мрачных тонах неонуара. Концентрируя своё внимание на могущественных корпорациях и главных героев — аутсайдеров жизни, находящихся на самом дне городов-муравейников.



Джеймс Кэмерон режиссёр фильма Терминатор на удивление использует очень похожую идею из рассказа Филипа Дика Вторая модель — о войне людей с использованием самообучающихся машин, которые и придумали делать киборгов неотличимых от людей, чтобы переиграть людей. Атмосфера фильма снова гнетущая, тёмная и безысходная неонуара. На что в фильме дают отсылку, назвав клуб Tech-Noir. Кстати, он был действующим, туда платно пускали людей, чтобы собрать деньги на производство фильма.



Неудивительно, что в обществе, находящегося в состоянии реальности-нереальности и появилась трилогия Матрица. Угадайте какого стиля. Правильно, неонуар. Вачовски даже главного героя назвали Нео. Снова мрачный антиутопичный мир будущего, в котором люди проиграли войну машинам и теперь используются ими в качестве батареек. Сознание людей находится в виртуальном мире Матрица. Но появляется группа хакеров, которые могут изменить порядок вещей в мире.





Так, нет, это же не Матрица. Кадры из другого неонуар фильма Тёмный город, на декорациях которого снималась Матрица. The Matrix has you, что поделать. Уже и не поймёшь, где реальность, а где вымысел.



Да, нужно добавить, последние два кадра выше из другого неонуар фильма Darkdrive о создателе виртуального мира Матрица, который попал в Матрицу. Да-да, не удивляйтесь.

Финал трилогии Матрицы должен был быть по-нуарному мрачным. Нео обнаруживал, что всё его бунтарство было придумано машинами, чтобы стабилизировать систему. Дать людям надежду, что они могут что-то изменить. Потому что без надежды люди не могли жить. А значит и электричества бы из них не было. Вся борьба Нео с машинами изначально была обречена на поражение. И так повторится снова и снова. Как это было в рассказе Харлана Эллисона У меня нет рта, но я должен кричать.



На два года ранее в 1997 году итальянец Габриэле Сальваторес снял по своему сценарию фильм Нирвана, в котором действие происходит в двух мирах: реальном и виртуальном — новой компьютерной игре от азиатской корпорации Окосама Старр. Персонаж игры по имени Соло обнаруживает, что им играют, и начинает общаться со своим создателем. Умереть он не может, это лишь приводит к перезапуску последнего уровня. В реальном мире создатель игры Джими пытается отыскать свою подругу, покинувшая его по неизвестной ему причине. Мрачностью фильм подражает Бегущему по лезвию Ридли Скотта. Но добавляет то, что Скотт выкинул из книги Филипа Дика — виртуальный мир. И дождь заменяет на снег. Чтобы дополнительно выделиться, Габриэле чередует японский стиль с китайским и индийским. В фильме используется основная тема буддизма — бесконечные перерождения и преодоление своих страстей на пути к Нирване.





— Постой… Когда ты удалишь меня, я превращусь… во что?
— В снежинку, кружащуюся за окном.
— Это не так плохо…
Нирвана・Викицитатник

А если ещё углубимся дальше в историю. Фриц Ланг представитель экспрессионизма (предтеча нуара) в 1927 году создаёт фильм Метрополис. Мрачный антиутопичный мир, в котором нижние люди — винтики системы, крутят шестерни ненасытной машины. В то время как верхние люди с роскошью живут в прекрасных домах. И где-то в своей лаборатории изобретатель создаёт человека-машину, робота, который становится человеком.




А ещё раньше. Мэри Шелли в 1816 году создаёт мрачный готический роман Франкенштейн, или Современный Прометей. Учёный Виктор Франкенштейн создаёт искусственного человека из частей мёртвых людей, которых выкапывает на кладбище сразу же после похорон.



Есть ли ещё что-то раньше? Есть. Еврейская легенда XVII века о големе. Искусственном создании, созданного из глины для защиты евреев. Своего рода легитимизация убийства врагов евреев через голема.

Го́лем (/ˈɡoʊləm/; ивр. גּוֹלֶם‎, gōlem) — мифическое антропоморфное существо в еврейской мифологии, полностью созданное из неживой материи, обычно глины или грязи. В Псалмах и средневековых писаниях слово «голем» использовалось как термин для аморфного, бесформенного материала.
В одной из самых известных легенд о големе фигурирует Иуда Лёв бен Бецалель, пражский раввин конца XVI века. В разных рассказах подробности оживления и управления големами различаются. Образ голема вошёл в современную популярную культуру, часто появляется в произведениях ужасов (как чудовище) и фэнтези (как своего рода магический робот).
Голем・Википедия

Неудивительно, что именно в Чехии, где была большая еврейская община, и возникло слово робот в пьесе Карела Чапека R.U.R.



Ещё раньше? VI век до Рождества Христова. Пророк Даниэль истолковывает сон царю Вавилона Навуходоносору.

Тебе, царь, было такое видение: вот, какой-то большой истукан; огромный был этот истукан, в чрезвычайном блеске стоял он пред тобою, и страшен был вид его. У этого истукана голова была из чистого золота, грудь его и руки его – из серебра, чрево его и бедра его – медные, голени его – железные, ноги его – частью железные, частью глиняные. Ты видел его, доколе камень не оторвался от горы без содействия рук, ударил в истукана, в железные и глиняные ноги его, и разбил их. Тогда все вместе раздробилось: железо, глина, медь, серебро и золото сделались как прах на летних гумнах, и ветер унес их, и следа не осталось от них. А камень, разбивший истукана, сделался великой горой и наполнил всю землю. Вот сон! Скажем царю и значение его. Ты, царь, царь царей, которому Бог Небесный даровал царство, власть, силу, и славу, и всех сынов человеческих, где бы они ни жили; зверей земных и птиц небесных Он отдал в твои руки и поставил тебя владыкой над всеми ими. Ты – это золотая голова! После тебя восстанет другое царство, ниже твоего, и еще третье царство, медное, которое будет владычествовать над всей землей. А четвертое царство будет крепко, как железо; ибо как железо разбивает и раздробляет все, так и оно, подобно всесокрушающему железу, будет раздроблять и сокрушать. А что ты видел ноги и пальцы на ногах частью из глины горшечной, а частью из железа, то будет царство разделенное, и в нем останется несколько крепости железа, так как ты видел железо, смешанное с горшечной глиной. И как персты ног были частью из железа, а частью из глины, так и царство будет частью крепкое, частью хрупкое. А что ты видел железо, смешанное с глиной горшечной, это значит, что они смешаются через семя человеческое, но не сольются одно с другим, как железо не смешивается с глиной. И в дни тех царств Бог Небесный воздвигнет Царство, которое вовеки не разрушится; и Царство это не будет передано другому народу: оно сокрушит и разрушит все царства, а само будет стоять вечно, так как ты видел, что камень отторгнут был от горы не руками и раздробил железо, медь, глину, серебро и золото. Великий Бог дал знать царю, что будет после этого. И верен этот сон, и точно истолкование его!
Книга пророка Даниила 2:31-45

Бог создал человека из глины. Т.е. нижняя часть истукана — это человек, который переплетается с железом, но не смешивается. Как понимаете, «ещё раньше» — это и есть создание человека из глины. Живого из неживого.

Он — Тот, Кто сотворил вас из глины, а затем назначил срок для вашей смерти. У Него есть также назначенный срок для воскрешения, но после этого вы все еще препираетесь.
Аль-Анам 2




МЕНЯ ЗОВУТ МЁБИУС
Моё сотрудничество и дружба с Мёбиусом были обусловлены случайностью. Нам было суждено вместе создать наши графические романы из-за сверхъестественных сил, находящихся вне нашего контроля. Во время Каннского международного кинофестиваля в том же году было объявлено о начале подготовки к «Дюне», монументальному научно-фантастическому фильму, режиссёром которого мне предстояло стать. Продюсер Мишель Сейду и я возвращались в Париж, когда решили по пути остановиться выпить кофе на заправке, где случайно оказался стеллаж с книгами и комиксами. И там на стойке я заметил один с красивыми рисунками космических кораблей и астронавтов. Я поискал имя художника, и там было подписано Мёбиус. Именно тогда Мишель сказал: «Это тот стиль, который я ищу в своём фильме, и именно этого художника я хочу, чтобы создал костюмы». Затем, пролистав страницы соседних комиксов, я нашёл ещё один, озаглавленный «Приключения Блуберри», нарисованный Жаном Жиро. «А этого художника хочу, чтобы нарисовал раскадровку».
Вернувшись в Париж, я пошёл к своему пресс-агенту Жаку Ите и попросил его о помощи. Когда я вошёл в его кабинет, Жак представил меня Жану Жиро. Они обсуждали с ним контракт на создание постера к какому-то фильму, название которого я уже забыл. Я был ошеломлён, узнав, что двое мужчин, которых я искал, были одним и тем же, и что он стоял прямо передо мной. Жиро — это Мёбиус; Мёбиус — это Жиро.
Алехандро Ходоровски, Париж — 29 июля 2011 года, в предисловии к комиксу «Глаза кошки»

Киноиндустрия не была бы той, какая она есть сегодня, без одного человека — Алехандро Ходоровски. Сверхамбициозный человек, безумец, который по какой-то непонятной причине мог видеть среди людей талантов и объединять их вокруг себя. В его планах было создать монументальный 14-часовой фильм Дюна. Напомню, 70ые года, рассвет неонуара в США. Такие безумные проекты были в порядке вещей. Для реализации своего плана он собирает дримтим: Мёбиус (Жан Жиро), Дэн О'Бэннон, Ханс Руди Гигер, Крис Фосс, что говорить, он даже с Сальвадором Дали договорился сняться в фильме в роли Императора.



⌜ ← Алехандро Ходоровски ⌟ ⌜→ Мёбиус (Жан Жиро) ⌟ ⌜↓ Дэн О'Бэннон ⌟

Но даже для безумства 70ых, этот безумец оказался сверхбезумным. Для своего времени. Фильм отменили. Но весь тот материал, который был сделан для не вышедшего фильма, пошёл в работу в других проектах.

Ещё работая над фильмом Дюна, Мёбиус совместно с Дэном О'Бэннон создают небольшой комикс Долгое завтра. Который, как считается, повлиял на визуальный стиль киберпанка с его небоскрёбами, грязными улицами, техникой, имплантами и прочим. Неужели неонуар история про детектива? Совершенно верно.




Я нарисовал "Долгое завтра" в 1975 году, когда работал с Александро Ходоровски над экранизацией «Дюны». Первоначально спецэффектами должен был заниматься Дуглас Трамбалл, но этого не случилось, и Ходоровски нанял Дэна О'Бэннон, чтобы тот заменил его. Дэн приехал в Париж. Бородатый, одетый в диком стиле, типичный калифорнийский пост-хиппи. Его работа должна была начинаться во время съемок: над моделями, над аппаратным реквизитом. Пока мы находились на стадии подготовки и разработки концепций, делать было почти нечего, и ему было скучно. Чтобы убить время, он рисовал. Дэн больше известен как сценарист, но при этом он отличный карикатурист. Если бы он захотел, то мог бы стать профессиональным художником-графиком. Однажды он показал мне, что рисует. Это был план сюжета «Долгого завтра». Классическая полицейская история, но в будущем. Я был в восторге.
The Long Tomorrow・Википедия



Поэтому совершенно справедливо будет сказать, и я уже говорил это раньше, что на то, как «выглядит» роман «Нейромант», в значительной степени повлияли некоторые арты, которые я видел в журнале Heavy Metal (Métal hurlant). Я предполагаю, что это также относится к «Побегу из Нью-Йорка» Джона Карпентера, «Бегущему по лезвию» Ридли Скотта и всем другим артефактам стиля, который иногда называют «киберпанком». Эти французы, они рано закончили.
Уильям Гибсон, Did Blade Runner influence William Gibson when he wrote his cyberpunk classic, Neuromancer?・Википедия



Скотт недвусмысленно признал заслуги Мёбиуса в специальных материалах к фильму в домашней медиаколлекции квадрилогии «Чужой». Скотт был восхищен творчеством Жиро, и именно «Долгое завтра» оказало влияние на его второй большой фильм «Бегущий по лезвию» 1982 года.
Jean Giraud・Википедия



Позже Мёбиус работал художником в таких фильмах, как Чужой (сценарий к которому написал Дэн О'Бэннон, а визуальным стилем занимались Ханс Гигер и Крис Фосс) и Бегущий по лезвию Ридли Скотта, Трон, Властелины вселенной, Уиллоу, Бездна Джеймса Кэмерона, анимация Властелины времени и, конечно, известный фильм в его работе — Пятый элемент Люка Бессона.



Алехандро Ходоровски, Мёбиуса, Дэна О'Бэннона и Ханса Гигера по праву можно считать одними из создателей тёмного визуального стиля киберпанка.

Ампутацию конечностей Лето Атрейдеса из невышедшего фильма Дюна мы странным образом находим в образе Дарта Вейдера в серии фильмов Звёздные войны. А ещё бои на мечах, песчаную планету, избранного, силу и т.д. Рисунки метрополии Харконненов Гигер перенёс в фильм Ридли Скотта Прометей, а сам внешний вид ксеноморфа в фильме Чужой — это его фирменное. Некоторые видят в переплетении тел и проводов в артах киберпанка влияние Гигера.



⌜ Ханс Руди Гигер ⌟

О'Бэннон всё-таки попал в психиатрическую лечебницу после отмены Дюны. Видимо, возлагал на экранизацию большие надежды. И смог оправиться только после того, как написал сценарий к фильму Чужой. Также он внёс вклад в сценарий фильма Вспомнить всё по рассказу Филипа Дика Мы вам всё припомним. И ещё написал сценарий к фильму Крикуны по рассказу Филипа Дика Вторая модель.

Но и на этом история не заканчивается. После отмены фильма, Ходоровски снова случайно встретился с Мёбиусом на концерте певицы, их места оказались рядом. Как он напишет: «Я узнал руку судьбы». И у него родилась идея для их совместного комикса Инкал. Это всё тот же Долгое завтра, который Мёбиус хотел развивать, но у О'Бэннона не было желания. И частично идеи из комикса попали в фильм Пятый элемент.

Но и это ещё не всё. Ходоровски помог Мёбиусу с идеями для комикса Арзак. И этот комикс понравился Хаяо Миядзаки, который решил создать свою мангу Навсикая из Долины ветров. Так началась дружба Мёбиуса и Миядзаки. В честь Навсикаи Мёбиус назвал этим именем свою дочь.



Чёткая, но очень выразительная и детальная линия Мёбиуса стала настоящим откровением. Фантастическая вселенная, подобная Арзак, выбивала нас из привычной колеи. Я был далеко не единственным, на кого он повлиял. Многие авторы манги восприняли как приглашение погрузиться в новые миры, открыть новые художественные перспективы.
Воспоминания Отомо Кацухиро о его работе с Мёбиусом


Я — Железный человек
Произведения могут и не быть чистым киберпанком, но содержать элементы из него. Например: киберпротезы, искусственный интеллект, компьютерные сети и т.д. Серия фильмов Звёздные войны Джорджа Лукаса — именно такая. Являясь космооперой, тем не менее, имеет и киберпанк-элементы. Роботы с искусственным интеллектом, киберпротезы и импланты, Дарт Вейдер чистой воды киборг, обе стороны конфликта активно пользуются компьютерами и голографическими проекторами. Робот C-3PO был сделан на основе робота из фильма Метрополис Фрица Ланга.





Серия фильмов Робокоп о том, как полицейский стал киборгом. Авторы сделали акцент, что Робокоп использует машину, аналогично и Терминатор активно использовал транспортные средства. Робокресло почти прямая аллюзия на кресло для робота из фильма Метрополис Фрица Ланга. В последующих фильмах добавляли всё больше и больше киберпанк-элементов. Уильям Гибсон выбрал Детройт, место действия Робокопа, для создания образа города Тиба в своих романах.

Я даже не знал, что Тиба существует, так что мне пришлось создавать некую фантазию на тему Детройта. Детройтом ведь никто не гордится. Это просто грязная отвратительная окраина. Я начал использовать её, так как этот образ обладал ярко выраженной особенностью.
Уильям Гибсон — создатель киберпанка





Как же не вспомнить о Железном человеке. Лично считаю, что именно на нём Марвел построила успех своей киновселенной.

Стив Роджерс: Парень в бронированном костюме, а снять — кто ты без него?
Тони Старк: Э, гений, миллиардер, плейбой, филантроп.

Здесь вам и искусственный интеллект Д.Ж.А.Р.В.И.С., и имплант реактора холодного термоядерного синтеза, и бронированный интеллектуальный костюм, и своя мастерская для создания гаджетов. Он — светлая версия Бэтмена — миллиардер, владелец и глава корпорации, и при этом сам своими руками устройства создаёт. Вообщем, крут. Такого супергероя кинематограф ещё не видел. Но не каноничный киберпанк.





Punks not Dead
Из-за того, что американский киберпанк был изначально связан с неонуар, с выходом общества из состояния депрессии, потребности в этом направлении не было. Всем хотелось чего-то светлого, свежего, яркого, вот как Мстители от Марвел.



И тут-то киберпанки приуныли. Нужно было меняться, подстраиваться под вкусы общества. Злые корпорации были никому не интересны. Кто-то ушёл в реализм. Кто-то в другой жанр. Кто-то провозгласил себя посткиберпанком. Сказав: что-то мы с нуаром переборщили, надо бы его уменьшить.

Киберпанк эпохи восьмидесятых антиутопичен в своём видении грядущих проблем человечеству от новых технологий, ядерного апокалипсиса, мегакорпораций или Большого Брата. В противовес ему в 1990ые благодаря расширению сети Интернета, компьютеризации, доступу к информации, что сделало правительственные и коммерческие организации более открытыми для гражданского общества, зародился посткиберпанк. Он опровергает прежние представления об ужасах будущего.
Посткиберпанк・Википедия

И постепенно произведений в классическом жанре киберпанк становится всё меньше и меньше. Апогей жанра был на стыке тысячелетий. Произведения, которые выходят сейчас — это скорее дань уважения жанру. Не привнося нового, а повторяя то, что уже было. Играя на чувстве ностальгии. Ещё один забавный сеттинг в компьютерных играх.



Умер ли жанр? Вот тут я бы не сказал. Он изменил форму.

Фильм Хакеры, вышедший в 1995 году с тогда ещё мало известной актрисой Анджелиной Джоли. Разве он не является историей из рассказа Киберпанк Бетке? Школьники хакеры взламывают системы безопасности, имеют проблемы с родителями и законом. Драйв, крутая музыка, тусовки, погони, без всякой нудятины — супер фильм. В отличие от рассказа Бетке, фильм заканчивается романтическим свиданием подростков в ночном Нью-Йорке, в это время друзья используют небоскрёбы, чтобы написать их имена.

youtube
youtube
youtube




Если вы меня спросите, какой была жизнь молодого Стива Джобса и Кевина Митника, я скажу: именно такой — драйвовой.

Фильм Пароль «Рыба-меч», вышедший в 2001 году. История про хакера, который работает на влиятельного и обаятельного злодея. Взломы, погони, стрельба, экшен.

Проблема в том, что и писатели и читатели восприняли американский киберпанк, как сплав с мрачным неонуаром. Хотя ядро киберпанка было вовсе не в нём. А то что приняли за протест против системы, на проверку оказалось борьбой подростка за своё отделение от родителей. В психологии это называется сепарацией. В начале 2010ых на смену классическому киберпанку как раз пришли подростковые антиутопии.




ЯПОНСКИЙ КИБЕРПАНК

Параллельно тому, что происходило в США, в Японии шли свои процессы. Создавались произведения о слиянии человека и машины. Поскольку компьютеры и компьютерные сети зародились в США, то до Страны восходящего солнца они дошли чуть позже. Вместо компьютерных технологий на первый план выходила робототехника. Ранее уже разбирали, какое количество аниме про роботов выходило. И был популярный в Японии жанр токусацу — особый жанр супергеройского кино, дословно фильм со спецэффектами.



Объединение с роботом шло по нарастающей. Сначала человек и робот были отдельно, как в аниме Железный человек №28. Затем человек оказывался внутри робота. А затем человек уже объединялся с роботом/машиной, как в классическом киберпанке.



Даже когда позже компьютерные и сетевые технологии, наконец, массово добрались до Японии, они по инерции продолжали делать произведения о слиянии человека и буквально машины. Как это было показано в одной из серий Кризис каждый день.

youtube



ТРЕШ ФИЛЬМЫ
Есть одна особенность японского киберпанка — это влияние студенческих треш фильмов. Которые при почти нулевом бюджете творили лютую дичь. На Западе студенты тоже любили развлекаться трешем. Ранние работы Питера Джексона, автора трилогии Властелин колец и Хоббит, были трешем, вроде Живая мертвечина или Плохой вкус. Западным аналогом японского треша можно считать Человекайпадоножку из Южного Парка. А также фильмы Дэвида Кроненберга: Видеодром, Муха, Экзистенция и др. Т.е. это такой вроде и киберпанк, но с уклоном в биологические изменения организма.

Технологии + Боди-хоррор

youtube
youtube
youtube




Я не любитель треша, кто хочет может кучу японской трешатины в ютубе найти. Здесь приведу лишь двоих наиболее вменяемых, которые, можно считать, повлияли на становление японского киберпанка.


СОГО ИСИИ
Выпустив в 1978 году «Панику в средней школе», в которой подростки начинают протест против своего начальства, Исия продолжает развивать тему отчаянного бунта и в 1980 году снимает на 16-миллиметровую камеру дипломную работу про байкеров — «Дорога безумного грома».
...
В своей первой картине Исия изящно резюмирует: самый лучший байк — это тот на котором нет тормозов, чтобы умчаться на нём с безумной улыбкой подальше от этого города, от этой жизни и от этих неумолимо приближающихся и сгущающихся вдалеке тёмных грозовых туч, не предвещающих собой ничего хорошего.
Твоё будущее — это металл: что такое японский киберпанк и почему он настолько безумен

Его работы, можно сказать, оказали влияние на мангу Отомо Кацухиро Акира. Битвы байкеров, банды, разборки, агрессия, разрушение, промышленные локации. Черты очень узнаваемы.


youtube

youtube



СИНЪЯ ЦУКАМОТО
Должен сказать, что и правда «Видеодром» и «Бегущий по лезвию бритвы» оказали огромное влияние на меня, что они были своего рода отеческим началом в моём творчестве в тот период, когда я снимал «Тэцуо». Но хочу заметить, что аниме «Акира» появился в то же время, что и «Тэцуо», поэтому нельзя говорить, что я вдохновился им: они появились одновременно — под влиянием «Видеодрома» и «Бегущего по лезвию бритвы». Когда я снимал «Тэцуо», я и не знал, что такая вещь, как киберпанк, существует, только после я выяснил, что это называется так. Я впитывал в себя всё то, что было в культуре андеграунда того времени. Впитав это, я и создал то, что создал.
Синья Цукамото: Тэцуо, железо, город и плоть



youtube
Приключения мальчика с электрическим столбом
Прекрасный аналоговый мир
The Adventures Of Electric Rod Boy
1987

youtube

youtube
Тэцуо 2: Человек-молот
Tetsuo II: Body Hammer
1992

youtube

youtube
Балет пуль
Bullet Ballet
1998


КИБЕР (НЕ) ПАНК
Фильм начинается с изображения человека, так называемого «металлического фетишиста», идущего по свалке. Затем он заходит в дом и разрезает себе бедро, после чего заталкивает в него найденный кусок металла. Увидев, что его рана наполнена личинками, обезумевший фетишист выбегает на улицу и попадает под колёса автомобиля.
...
Появляется «металлический фетишист», также претерпевший изменения в теле, чтобы отомстить работнику. Он атакует квартиру мужчины, начинается сражение, перешедшее на улицы города. Борьба завершается на заводе, где оба железных человека сливаются в одно целое. Образовавшееся существо вырывается на улицу с целью уничтожить весь мир.
Тэцуо — железный человек・Википедия



Хоть фильм и треш, но заметьте, днём светит солнце, показаны тихие улицы японских городов. Можно включить режим СПГС и отметить, что внешне японцы сдержаны и культурны, однако, что происходит дома, что творится за дверьми культурных и ухоженных домов, а точнее, что творится в голове обычного японского клерка. Но здесь хочу отметить другое, это отсутствие нуар как такого.

Японцы жили и знать не знали ни о каком нуаре. Только лишь в конце 80ых — начала 90ых начался активный взаимный обмен культурами Японии и США. Тогда и в аниме хлынул жанр нуар. Когда на Западе до авторов начало доходить, что нуар уже ни к месту, Япония наоборот, посчитав для себя этот жанр новинкой, стала использовать в своих произведениях. Тэцуо 2: Человек-молот, снятый в 1992 году, тихонечко копирует Терминатор 2: Судный день, заимствуя оттуда мрачность и синюю цветокоррекцию.

Могу предположить, из-за того, что США искусственно опустили экономику Японии и вызвали экономический спад в стране, могло образоваться определённое депрессивное настроение, именно поэтому авторам показался неонуар интересен.

В 1987 году США обложили японских производителей чипов 100-процентным налогом, обвинив их в картельном сговоре. Это фактически закрыло им дорогу на американский рынок. Позже последовали ограничения на другие японские промышленные товары. Незадолго до того США, Франция, ФРГ, Япония и Великобритания подписали соглашение «Плаза» (22 сентября 1985 года), по которому американский доллар был девальвирован относительно японской иены. Сочетание роста курса валюты, американских пошлин и последовавшего за этим кризиса на рынке недвижимости практически обнулили рост ВВП Японии и стали причинами так называемых потерянных десятилетий, периода до конца 2000ых годов, когда экономика страны не развивалась, достигнув до того, впрочем, впечатляющих величин.
Как США вели торговую войну с Японией

Все эти аниме имеют мрачную основу, но кто-то относит одни из них к киберпанку, кто-то нет.

  • Яйцо ангела — мрачный сюрреализм, мир то ли войны, то ли её последствий.
  • Мегазона 23 — жизнь в обычном городе для парнишки оборачивается неожиданными открытиями, которые сыпятся на его голову, как из рога изобилия; роботы, искусственные интеллекты, байкеры, погони и битвы — всё здесь перемешано и следует добротной традиции «сейчас произойдёт поворот». Тёмный город, Матрица — в этом аниме есть всё.
  • Кошка по имени Лили — копирует фильм Чужой Ридли Скотта, немного дальше развивает тему использование искусственного интеллекта в космосе.
  • Акира — обычного подростка наделяют сверхсилой, который одурев от возможностей начинает всё в городе крушить, а его друзья байкеры совместно с подпольной организацией пытаются выправить ситуацию.
  • Гоку: Полуночный глаз — киберпанк-боевик, роботы, импланты, высокие компьютерные технологии, ночной город, мрачность, угрюмый герой детектив, злая корпорация — всё как полагается.
  • Призрак в доспехах — эталон: киборги, искусственный интеллект, ночной город, небоскрёбы, неоновые улицы, дождь, грязь, преступность, хакеры и взломы; всё это с великолепной музыкой Кэндзи Каваи.
  • Серийные эксперименты Лэйн — нотки сюрреализма, основной упор сделан на сети и её влияния на людей, развивает идею «сон во сне во сне» или «Матрица в Матрице в Матрице».

У нас есть эталон, и всё что от эталона отличается, будет стараться расширить рамки жанра. А отличаться оно будет, потому что смотреть на один и тот же сеттинг и приёмы скучно.

Даже если рассмотрим работы одного и того же автора, например, Мамору Осии, то увидим, как он сам меняет взгляды от работы к работе.

В ранних работах на ТВ Мамору Осии ещё пытались контролировать. Но в Даллос он уже проявил себя, как режиссёр со своим видением. Объясняется это тем, что этим аниме он открыл формат OVA (Original Video Animation), когда аниме распространяется не в кинотеатре или ТВ, а распространяется на видеокассетах в специализированных магазинах или по почте. Здесь руки у авторов были развязаны, творить всё, что они хотят. Аниме повествует о лунной колонии, где рабочие борются за свои права, используя экзоскелеты, которые выглядят, как погрузчик в Чужих Джеймса Кэмерона. Затем в аниме Яйцо ангела он пробует разные приёмы, играется с военной техникой, и всё это в сюрреалистичном мире. После в аниме фильме Полиция будущего (Пэтлейбор) он рассматривает взаимодействие человека и машины и старается уйти в серьёзность, что отличает это аниме от шутливого оригинального сериала Пэтлейбор. В Пэтлейбор 2 он окончательно уходит в серьёзность, в реалистичность, в политическую игру. В Призрак в доспехах он объединяет всё то, что уже наработал ранее, и ушёл от реалистичности снова в сюрреализм, пока ещё балансируя на грани. А уже в Призрак в доспехах 2: Невинность он баланс смещает в сторону нуар, ретро, мрачную мрачность, окончательно уходя в сюрреализм.





В 2001 году Осии решил снять фильм Авалон с живыми актёрами и с использованием модного 3D. Бюджет фильма составил $8 млн. Съёмки проходили в Польше, потому что там легко было найти военную технику, по которой так фанател. Саундтрек, как всегда шикарный, предоставил Кэндзи Каваи. Нарастание сюрреализма вполне заметно. В целом, после Призрака в доспехах на фильм смотреть грустно, как на дорогой артхаус с очень скудной динамикой. Фильм в прокате провалился, заработав лишь $0.5 млн. Но зато Осии одним из первых заметил, что летсплеи и турниры по компьютерным играм будут популярными видами бизнеса в новом мире. В 2009 году за $1 млн. снял ещё один фильм во вселенной Авалона Штурмовые девушки. А в 2015 году совместно с Канадой выпустил Последний друид: Войны гармов, который задумывал поставить ещё в середине 90ых. В нём пошли ва-банк, потратив $18 млн. Сколько собрать удалось, не нашёл, но предполагаю, что фильм очень серьёзно провалился в прокате, повлияв на карьеру режиссёра. Так что после него на большом экране не появляется.




Режиссёр фильма и режиссёр аниме — это всё-таки очень разные вещи, приёмы, которые хорошо смотрятся в анимации, неуместны в игровом кино. От себя могу отметить Авалон, как хорошее сочетание картинки, музыки и самой идеи, прогрессивной для своего времени.

youtube
youtube
youtube


Своеобразной подписью в работах Осии является появление в кадре пса породы бассет-хаунд.





Даже целое короткометражное аниме ему посвятил. Которое было показано в 2010 году на фестивале анимации в Анси (Франция).

Но это не одна и та же собака. Насколько известно, у Осии были три собаки: две самки бассет-хаунда по кличке Габриэль и Серафима и самец дворняги по кличке Дэниэль. В аниме Призрак в доспехах 2: Невинность у Бато была собака по кличке Габриэль.



Другой автор Ёсиаки Кавадзири, режиссёр Гоку: Полуночный глаз и Cyber City OEDO 808. В Гоку он нащупал ниточку киберпанка, но его герой пока ещё ведёт себя, как типичный супергерой Сорвиголова. А уже в первой серии Cyber City OEDO 808 нам предстаёт киберпанк во всей его красе. Взломы серверов, роботы с искусственным интеллектом, умные здания, умное оружие, банды, преступность и конечно, мрачность, мрачность и ещё раз мрачность. Три героя. Три серии. Для каждого по серии. В первой серии чистейший киберпанк. Вторая серия хоть и про хакера, но показывается, что хакер — это не только интеллект, но ещё и прокаченные бицепсы. Акцент смещён в сторону боевика. Третья серия про любовную историю в готическом стиле, в которой вампиры — это результат биоинженерии, продвинутая медицина, дающая долгую жизнь и избавление от болезней.






Ещё один автор, на этот раз сценарист, Тиаки Конака. Любитель хорроров, поэтому над каким бы аниме не работал, всегда старается мрачную тему вставить.

Начал он с аниме Армитаж III. Это полная отсылка к классическому американскому киберпанку, на 90% состоящий из Бегущий по лезвию Ридли Скотта и Нейроманта Уильяма Гибсона. К слову, Армитаж — это имя персонажа в романе Нейромант.

После овашечку порезали и сделали из неё фильм Армитаж III: Полиматрица, попытавшись продать на Запад. Вы подумали, что это спекуляция на трилогии Матрица? Как бы не так. Фильм вышел в 1996 году, а само слово Матрица тоже взято из Нейроманта.

В 1998 году в составе команды Ясуюки Уэда, Ёситоси Абэ, Рютаро Накамура работает над Серийными экспериментами Лэйн. Здесь уже на Запад перестали ориентироваться. Заиграли нотки сюрреализма, вплетаясь в японскую культуру и компьютерные технологии. Уклон идёт в сторону компьютерных сетей, гаджетов, социального взаимодействия и буллинга через сети и т.п. Много вопросов поднято, так что десятилетия эти вопросы другие авторы разгребают.

После Конака успел поработать над одним из моих любимых аниме Гасараки — написал сценарий к нескольким сериям (5, 9, 10, 20), как понимаете, мрачным.

Следующая его авторская работа была Кукла Мэлис (mAlice, поняли, да, а а). Сюрреализм, хентай с тентаклями, 3D анимация, имитирующая кукольную анимацию (неплохо обыграли достаточно посредственное 3D). Когда начал смотреть, единственное сравнение мне на ум пришло — это фильм Ганхед: Война роботов. Роботы бесцельно шатаются по городу, пытаясь выполнять заложенные в них программы, но самих потребителей услуг нет. Людей нет. И вся деятельность роботов лишена смысла, лишь поддерживать своё существование. А потом аниме резко врезается в японский киберпанк: кругом нарастает живая плоть и начинается кромешный сюрреализм. В разделе Треш фильмы должен был быть ещё один автор, но я убрал из-за его «странного» контента, Кукла Мэлис — это переработанная история его фильма Пиноккио 964.

В 2002 году выходит Армитаж III: Двойная матрица. Прямое продолжение первой части. Вот тут уже на волне хайпа трилогии Матрицы. Почему бы не попытать счастье ещё раз на Запад продать фильм. И тут я не знаю, кто у кого копировал роботов близняшек. Ай, да все друг у друга копировали.

И в 2003 году новое аниме Технолайз по сценарию Конаки с главным немногословным героем — копия Килли из манги BLAME! Здесь всё мрачно. Мрачно настолько, насколько может быть мрачно. Сюрреализма не так много, но его уровень всё равно высок. Повествование медленно, очень медленно движется, тянется, тягучей плотной массой. Осилить его сложно. А если осилите, потом сравните с классическим киберпанком. Вроде и мрачность есть, но акценты смещены в сторону мистики, размышления, не цели, но пути, который и заканчивается в финале. Страшная вещь для японцев, что делать, если нет пути. Здесь это буквальная аналогия с железнодорожными рельсами.







Раз уж речь зашла о сценаристе, то тогда и мангаку Сиро Масамунэ добавим. Автора Ghost in the Shell, хотя манга далека от аниме, и изначально она подавалась с юмором. Сиро Масамунэ — это псевдоним, где Масамунэ означает фамилию известного японского оружейника или название пивоварни, в которой Сиро часто бывал. В общественном поле не появляется, фотографии, что есть в Интернете — фейки. Своей скрытностью напоминает российского писателя Виктора Пелевина.

1983 год. Филип Дик уже год, как мёртв. Вышел неонуар фильм Бегущий по лезвию Ридли Скотта. Бетке написал рассказ о хакерах Киберпанк. А в Японии мангака рисует мангу о геномодифицированных созданиях, роботах, суперсиле, космосе. Словно всё ещё находясь в 60ых. В то время, как на Западе слышны вопли: «Шэф, всё пропало!» В Японии балдеют от крутости происходящего вокруг. Чёрная магия — произведение, которое хочет показать «Посмотрите, как я крут!».

Эту мангу публикует сам совместно с энтузиастами маленького издательства. Все любители. Но Сиро отучился в Осакском университете искусств, поэтому хорошо обучен, как рисовать карандашом, так и живописи. А студенты сами организуются в группы, создавая новые прорывные произведения. Многие нестандартные произведения были созданы вчерашними студентами.





Начав работать на более серьёзное издательство, его приземляют. Издательство заказывает ему создать мангу Appleseed. Издательство в Японии — это что-то вроде киностудии в США, которое может заказывать у автора произведение и активно участвовать в его создании, меняя концепт и сюжет. Вот тут уже мрачненькие нотки начинают прослеживаться: послевоенное время, покалеченные солдаты, замена конечностей на киберпротезы.




Но Сиро не отпускает его оптимизм, и он параллельно выпускает мангу Доминион. В мире преступность совсем оборзела, что пришлось создавать танковую полицию. Будни этой необычной полиции и освещаются. Если добавить мрачности, то это был бы Судья Дредд. А если немного убрать абсурдность, то Власть Закона.





И в 1989 году мрачная Appleseed и светлая Доминион сталкиваются. И на свет рождается Ghost in the Shell. Полицейские будни в мире киберпреступности. Комедийные элементы Доминиона никуда не делись, но мир более проработан. И это главная заслуга мангаки. Потому что он понял: чтобы мир не рассыпался, он должен слажено работать. Почему в мире есть киборги? Потому что конечности людей заменяются киберпротезами. Почему заменяются киберпротезами? Потому что на войне люди теряют конечности. Почему происходят войны? Потому что есть интересы разных влиятельных групп за право обладания ценными ресурсами.

Техника формально изобретена Сакити Тоёда и была использована в Toyota в ходе эволюции их методологий производства. Это основной компонент в тренингах по решению проблем, проводимый как часть программы погружения в производственную систему Тойоты. Создатель производственной системы Тойоты Тайити Оно описал метод пяти почему как «основу для научного подхода Тойоты …, при задании вопроса почему пять раз, определяется характер проблемы, решение становится понятным».
Пять почему・Википедия

Почему есть стремление к обладанию ценных ресурсов? Потому что есть нехватка ценных ресурсов. Почему есть нехватка ценных ресурсов? Потому что люди не могут грамотно ресурсами распорядиться. Почему люди не могут грамотно ресурсами распорядиться?

Блэйк понимал. Люди — дикари по своей природе. Как бы мы не старались это скрыть... или приукрасить. Блэйк видел истинное лицо общества. И предпочёл быть пародией на него, анекдотом.
Монолог Роршаха у могилы Блэйка・Викицитатник

Сиро расписывает, как мир работает. А что в мире происходит — это не так важно. Зато любой автор может взять этот мир, и на его основе создать своё произведение. Что Мамору Осии и сделал. А позже в 2017 году сняли фильм Призрак в доспехах со Скарлетт Йоханссон в роли Мотоко Кусанаги.



И в других работах Сиро поступает аналогично. Орион, Склад экзонов, Нейрохард. Всё это не столько истории, сколько описание мира и принципов, на которых этот мир работает. Сложно его мангу воспринимать, как мангу, потому что это больше иллюстрированные энциклопедии.



В Призрак в доспехах 2: Человеко-машинный интерфейс он полностью меняет стиль, как визуальный, так и повествовательный.




Последняя манга, над которой он работал — Пандора в малиновой оболочке. В ней, как и хотел, вообще ушёл от иллюстрации, а лишь предоставил концепт мира. Созданием её занимается Коси Рикудо. Аналогично поступил и ранее в манге Реал Драйв — предоставив лишь концепт мира, а иллюстрацией занимался Момотаро Мияно.

Занятно, что иероглиф оболочка, правильно перевели (紅殻のパンドラ). Но Призрак в доспехах все называют по традиции в доспехах, вместо в оболочке. Ghost in the Shell тоже далеко от оригинального названия 攻殻機動隊. Дословно переводится: — атака / преступление / правонарушение, - оболочка, 機動隊 — полицейский спецназ / ОМОН. Что-то вроде Атакующий бронированный спецназ. Но хотя бы в нём присутствует Shellоболочка. Так ошибка перевода закрепилась в культуре. Но и несильно искажает оригинальное название.

По манге в 2016 году вышло аниме Пандора в малиновой оболочке. Сами решайте, поменялись ли у старика фетиши, или это такой сюжетно-обоснованный графический приём.





Ещё мангака, который оказал влияние на других авторов, как Японии, так и США. Юкито Кисиро создатель манги Боевой ангел Алита (Сны оружия GUNNM). Манга повествует об амнезийном киборге девочке Галли (Алита, Гали, ガリィ), которую на свалке находит доктор Дайскэ Идо, подрабатывающий охотником за головами.

Мир хорошо проработан, в лучших традициях Сиро Масамунэ. Есть разделение общества на верхний — богатые жители, обладающие новейшими технологиями. И нижний — бедные жители, подбирающие объедки с барского стола, каждый день сражающиеся за свою жизнь. Сюжет манги — путь Галли от низа к самому верху, чтобы разобраться, кто она, и что вообще в этом несправедливом мире происходит. Сейчас многие приёмы уже выглядят как клише, но именно эта манга эти клише и популяризировала.

АМНЕЗИЙНЫЙ КИБОРГ
Смерть в Робокопе дана как последняя и главная травма, которая случается с человеком. Но к потере памяти она прямого отношения не имеет. «Нам пришлось стереть его память», — говорит безымянный врач так обыденно, словно перезагружает компьютер.
...
Обнулённый мозг заново учат тому, что есть добро, а что зло.
...
Но тело, даже металлическое, помнит больше разума. И электрочеловеку снятся настоящие, а не электрические овцы. Одного воспоминания хватает, чтобы мертвец разморозился и вышел из-под контроля. Машина, обретя память, превращается в человека, способного нарушать инструкции и алгоритмы.
Амнезия: история вопроса



Амнезия, да, это что-то вроде перерождения. Память стёрта, а значит и личности нет. Это чистый лист. На котором заново можно нарисовать картину ценностей. Здесь два пути: герой может остаться тем, кто он есть сейчас, или восстановить прежнюю память и стать тем, кем он был до потери памяти. Как в фильме Вспомнить всё Пола Верховена. У Филипа Дика часто были сюжеты с потерей памяти, изменением памяти. Он понимал, что делает человека человеком. Ложная память может сделать ложным и самого человека.

В киберпанк игре Shadowrun SNES главный герой Армитаж просыпается в морге без памяти, после того, как таинственная девушка-оборотень Кицунэ его оживила. И он заново начинает собирать факты, что привело его туда.

В манге BLAME! главный герой Килли — амнезийный киборг, который не помнит кто он и откуда, да это ему и не надо знать, потому что единственное, что ему нужно — это добыть сетевые гены.

В аниме Кайба, в сеттинге близкому к киберпанку, герой обнаруживает себя без памяти в стремительном водовороте событий.

И ещё одно аниме Эрго Прокси, где герой не помнит, кто он. А точнее обладает фальшивыми воспоминаниями о себе.





ПАРЕНЬ В СВЕТЯЩИХСЯ ОЧКАХ
Доктор с тёмным прошлым, который необычайно развит и многое знает, что противоречит тому месту, в котором он находится. Кто он? Человек загадка. И эта загадочность скрыта за его очками. Визуальный приём прятать за светящимися очками взгляд человека, словно он что-то скрывает или что-то тайное задумал. Часто используется авторами произведений.





ОТНОШЕНИЕ ОТЦА И ДОЧЕРИ
Всё же этот момент Юкито заимствовал из манги Чёрный Джек, о гениальном враче вне закона и его приёмной дочери «киборге» Пиноко. Гениальный врач вне закона — это ничто не напоминает? Нет, я не про Доктора Хауса говорю. Это новелла Blade Runner (a movie), которая основывается на другой новелле The Bladerunner Алана Нурса. Название, которое предложил Хэмптон Фанчер для фильма Бегущий по лезвию Ридли Скотта. Вы не задумывались, причём здесь лезвие бритвы в фильме Скотта? Bladerunner (блэйдраннер) — так в мире новеллы называли врачей вне закона, помогающих бедным, т.к. медицина была доступна лишь привилегированному слою общества.

Скотт видел картину, как фильм-нуар, события которого происходят на 40 лет в будущем, с роковыми женщинами и детективами в тренчкот (прорезиненный плащ). Но как будут называться эти детективы? Фанчер (сценарист) нашёл ответ — и окончательное название фильма — в новелле писателя битника Уильяма С. Берроуза Бегущий по лезвию (фильм), основанной на сюжете фильма, который так и не был снят.
The Battle for Blade Runner







Странное желание парня в светящихся очках модифицировать своего ребёнка. Мотивы варьируются от спасения жизни ребёнка, до научных исследований. В жизни часто психопаты выбирают профессию хирурга, это один из способов, как направить их отклонение в позитивное русло. Шерлок Холмс, Доктор Хаус — всё это психопаты, не нужно удивляться, они стоят по обе стороны закона.

Чтобы поймать маньяка, нужен другой маньяк
Разрушитель・Викицитатник

В манге противоположность бескорыстному доктору Идо является доктор Дести Нова, который ради научных исследований модифицирует людей. Персонаж, стоящий за гранью добра и зла: может как творить зло, так и даровать добро, которое никто кроме него не может сделать.



ЖЕСТОКИЙ СПОРТ
Моторбол (motorball) — вымышленный вид спорта в аниме и манге Боевой ангел Алита, в котором идёт схватка за кибернетический мяч motor-ball, с применением холодного оружия. Моторболу посвящена отдельная манга Виктор из пепла.
По популярности этот экстремальный вид спорта соперничает с гладиаторскими боями, проводящимися на другом конце нижнего города (моторбол — в западном секторе, а гладиаторские бои — в восточном).
Моторбол・Википедия

Со времён гладиаторских боёв в Колизее ничего не изменилось, люди всё также жаждут кровавого зрелища. В мире Юкито такими гладиаторскими боями на выживание является игра Моторбол. Концепт игры взят из манги Космические приключения Кобры. Регбол (rugball) — в манге более жёсткая версия бейсбола и регби, в реальности смесь баскетбола и регби. И очень вероятно, из фильма Роллербол 1975 года. В современных произведениях экстримальный вид спорта на выживание тоже часто можно встретить. Гонки на подах в Звёздных Войнах. Квиддич на мётлах в Гарри Поттере (хотя там магией можно людей восстанавливать, иначе этот спорт не был бы в детской книжке). Телешоу до последнего выжившего в Бегущий человек и Голодные игры. Игры на выживание в манге Кайдзи. Или сериал Игра в кальмара.

youtube
youtube




В 1993 году выходит OVA Боевой ангел Алита. Две серии по 30 минут. Что можно за это время рассказать? Практически ничего. Лишь дать затравку к основному сюжету. Очень много пропущено и сглажено. Аниме вроде как жестоким надо быть, но авторы это делают неохотно. Т.е. на какую аудиторию было ориентировано это аниме? Не детскую. Но и для взрослой слишком всё няшно. Когда смотрел, остался в недоумении — о чём сюжет? Лишь позже ознакомился с мангой и там все точки расставили над i. Вообщем, была у авторов фильмов и аниме 80-90ых одна плохая черта — «Резать (сюжет) к чёртовой матери, не дожидаясь перитонитов!». Поэтому рекомендую читать мангу.




Боевой ангел Алита — японская киберпанк манга начала 1990ых годов, написанная Юкито Кисиро. Изначально на неё обратил внимание Джеймса Кэмерона режиссер Гильермо дель Торо, и Кэмерон сразу же увлекся её концепцией. Доменное имя battleangelalita.com было зарегистрировано на Джеймса Кэмерона компанией 20th Century Fox в июне 2000 года. Fox также зарегистрировала домен battleangelmovie.com.
Алита: Боевой ангел・Википедия

В начале 2000ых мангой активно заинтересовался Джеймс Кэмерон, автор Терминатора. Но т.к. в это время уже работал над серий фильмов Аватар, то передал режиссёрское кресло Роберту Родригесу. В 2019 году вышел фильм Алита: Боевой ангел. Как и в случае с экранизацией Призрак в доспехах, фильм дословно следует не манге, а аниме адаптации. Так что весь трагизм одного из антагонистов Макаку (Гревиш) прошёл мимо зрителей. А зря, это тот случай, когда протагонист и антагонист очень похожи. Как и Галли, его буквально ребёнком выкинули в канализацию, и даже после этого его всё пытались убить. Но надо отдать должное, няшность из фильма, на сколько смогли, убрали, фильм жесток, ходит по грани своего возрастного рейтинга PG-13.






На данный момент Юкито работает над заключительной мангой Боевой ангел Алита: Марсианские хроники. Это одновременно и продолжение манги Боевой ангел Алита: Последний приказ и приквел, рассказывающий о жизни Галли на Марсе, когда она ещё была ребёнком и имела имя Ёко.

Мои читатели обычно говорят мне такие вещи, как: «перестань преследовать Галли» или «так жалко видеть её в таком состоянии». Однако для меня одно из золотых правил как автора — никогда не сострадать героям. Они должны пройти через сложные испытания, они должны стать марионетками обстоятельств, чтобы их сердца стали сильнее. Это и есть истинная «отметка», которую должен оставить автор. У меня складывается впечатление, что сейчас очень много манги, в которой герои изнежены. Галли (как и все остальные персонажи) — это усиленная грань моей личности. Тема приключений Галли строится на том, что она становится независимой от родителей, достигает самостоятельности.
Интервью с Юкито Кисиро, журнал Tsunami №18, ноябрь 1995






Как и в американском киберпанке, произведение может и не быть киберпанком, но содержать элементы из него. В конце 90ых — начала 2000ых было принято добавлять в сериалы мальчика-хакера, потому что это стильно, модно, молодёжно.

Например, в сериале по мотивам фильма Люка Бессона Её звали Никита есть такой мальчик, который взламывает сервера и добывает информацию. Японский киберпанк этого тренда тоже не избежал. В аниме сериале X есть девочка-хакер Сацки, она комфортно себя чувствует находясь рядом c суперкомпьютером Beast, который может вести себя, как живой, и начать ревновать её, если та попытается его покинуть. В аниме Записная книжка Бога есть своя девочка-хакер Юко Сиондзи — домоседка, окружённая компьютерами, добывает информацию в сети и является мозгом детективной группы. Оба этих аниме имеют киберпанк элементы, но в целом киберпанком не считаются.



Усугубляется ситуация ещё тем, что компьютеры вовсе не играют ключевую роль в японском киберпанке. Вместо компьютеров вполне могут быть биотехнологии.

Тэцуо в аниме Акира получает силы благодаря какой-то хитрой модификации с его организмом. Главный герой аниме Гайвер получает силы благодаря биооружию — специальному живому костюму. В Генокибер выводят новый вид человека. Злобная корпорация в SIN разрабатывает биооружие, превращая людей в монстров. В Эрго Прокси авторейвы — биороботы, живут с людьми, а люди живут под куполами, а мир разрушен, а ещё есть прокси — это более крутые создания, а ещё прокси бывают единые. Чувствуете, как накал возрастает? В Дорохедоро магия, магия, Карл, меняет тела людей, и это у них вполне научно и обыденно.





Очень быстро наигравшись мрачным неонуар авторы уже в начале 2000ых его откинули. В моде снова стали преобладать светлые яркие солнечные тона.

И если Ghost in the Shell Мамору Осии заимствовал западную неонуар стилистику. То Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, вышедший в 2002 году, отбросил это мрачное видение, и осталось только японское понимание киберпанка, а именно — человек становится машиной. Технологичный мир. Со своими социальными проблемами. Но без упаднических настроений присущих киберпанку США. Ценители жанра посчитали, что это какой-то неправильный мёд киберпанк и не оценили такого подхода. Каюсь, тоже был таким. Лишь спустя время понял насколько это было прорывное аниме: использование 3D для анимации роботов Татиком, реалистичные социальные сюжеты, нестандартные сюжетные вотэтоповороты, и лёгкая светлая атмосфера.



Представьте время, когда в сети господствовала мрачная манга BLAME!, вдруг наткнуться на совершенно противоположную светлую мангу Путевые заметки о поездке за покупками в Йокогаму о девушке роботе Альфа, которая мило живёт в мире, поглощаемым природой. Никаких войн, битв, потрясений. Просто размеренная жизнь. Иногда в манге делаются намёки, как появилась Альфа, для чего она появилась, кто был до неё. Всё тоже самое, что в BLAME!, только в светлом виде. Представьте, какой когнитивный диссонанс это вызывало. Киберпанк может быть не мрачным.



Затем посыпались и другие произведения в светлом-киберпанк жанре. В Кибер-витке школьники играются с дополненной реальностью. В Летних войнах семейная летняя посиделка заканчивается хакерскими делами: взломы, охлаждение серверов, медицинские гаджеты, ИИ, саванты и прочее. Время Евы повествует о милой кафешке, куда приходят люди и андроиды, чтобы пообщаться; единственное правило — нельзя рассказывать, человек ты или андроид.




А ведь оказалось, что сам Отомо Кацухиро раскрыл тему светлого киберпанка в аниме Старик Z ещё в 1991 году. Сразу же после мрачного Акиры. Всё время смотрел наперёд.



ЧЕЛОВЕК-МАШИНА ・ MAN-MACHINE

Рассмотрели классический американский киберпанк с уклоном в неонуар, рассмотрели японский киберпанк, который может быть без неонуара. И что же делать? Станем ли называть каждое изменение жанра отдельным именем? Здесь один киберпанк, здесь другой киберпанк, здесь третий киберпанк. И да, авторы киберпанка так и стали делать, называть любое изменение новым именем с окончанием на -панк. За время существования жанра этих -панков накопилось такое количество.

Производные киберпанка — поджанры фантастической литературы, которые возникли в связи с киберпанком или вопреки ему. Они отражают подобный киберпанку или иной мир, ориентированный на различные временные периоды и социальное устройство. С возникновением термина «киберпанк» в 1980-е годы начали появляться слова с корнем «-панк-» для обозначения новых, возникших или возможных поджанров научной фантастики.
Производные киберпанка・Википедия

Список производных киберпанка

Стоунпанк — описывает мир каменного века, где герои живут в период неолитической революции и сооружают функциональные изобретения из пригодных для своего времени материалов. Примеры: мультсериал «Флинтстоуны», фильм «10 000 лет до нашей эры»; книги Эдгара Берроуза «Back to the Stone Age» и «The Land that Time Forgot», серия книг «Дети Земли» и экранизация «Клан пещерного медведя».

Сандалпанк — мир на технологиях Античности бронзового и железного веков. Могут фигурировать в произведении исторические или мифические изобретатели (Архимед, Герон Александрийский, Гефест, Дедал), аппараты и механизмы эпохи (эолипил, антикитерский механизм). Примеры: «300 спартанцев» (2006), «Астерикс и Обеликс миссия „Клеопатра“», мультфильмы «Геркулес» и «Атлантида: Затерянный мир», сериал «Зена — королева воинов».

Миддлпанк — мир на технологиях Средневековья. Также имеет названия Candlepunk (англ. candle — подсвечник), Castlepunk (англ. castle — за́мок), Dungeonpunk (англ. dungeon — темница) с добавлением магии, Plaguepunk (англ. plague — чума). Примеры: Конни Уиллис «Книга Страшного суда», игра «Thief: The Dark Project».

Мечепанк — поджанр миддлпанка, смесь средневековой феодальной культуры и кибернетических элементов, таких как искусственный интеллект и робототехника. Примеры: игра Kenshi; «A Planet Called Treason» Орсона Скотта Карда, «Дюна» Фрэнка Герберта, «Принцесса стоит смерти» Сергея Лукьяненко.

Клокпанк — основан на технологии, науке эпохи Возрождения и барокко (ок. 1400—1700 годы), когда вместо силы пара используются заводные механизмы. Вдохновением служат проекты Леонардо да Винчи. Главными героями выступают придворные инженеры, часовщики, куртизанки, гвардейцы, автоматоны. Термин предложен системой ролевых игр GURPS. Примеры: книга «Whitechapel Gods» Шона Петерса, роман «Mainspring» Джей Лейка, «Ангел Паскуале» Пола Дж. Макоули; фильм «Мушкетёры» (2011); комикс Нила Геймана «1602», серия игр «Syberia».

Стимпанк — основан на стилизации под индустриальный исторический мир XIX — начала XX веков (ок. 1820—1910 годов), преимущественно викторианскую Англию, где технология паровых машин доведена до совершенства и используется повсеместно. Примеры: «Машина различий» У. Гибсона и Б. Стерлинга, трилогия Скотта Вестерфельда «Левиафан», «Ночь Морлоков» Кевина Джетера, «Бомба королевы Виктории» Рональда Кларка, «Машина пространства» Кристофера Приста, «Врата Анубиса» Тима Пауэрса, «Гомункулус» Джеймса Блейлока, «Да здравствует трансатлантический тоннель, ура!» Гарри Гаррисона; фильм и комиксы «Лига выдающихся джентльменов», фильм «Хроники хищных городов» и книга «Смертные машины» Филипа Рива.

Романтизм газовых фонарей — поджанр стимпанка с уклоном в альтернативную историю и романтизацию Викторианской эпохи. Пример: сборник «Тени над Бейкер-стрит» (2003) Майкла Ривза и Джона Пелана.

Бойлерпанк — поджанр стимпанка, ответ рабочего класса на аристократический стимпанк. Основан на использовании лопаты, угля и пара.

Маннерпанк — поджанр стимпанка, где рассматривается сложная социальная иерархия между персонажами, часто в контексте бесконечных танцев и вечеринок.

Теслапанк — поджанр стимпанка, описывает мир технологий, созданных на основе работ по электричеству Николы Тесла. Дополняет мир стимпанка, дизельпанка, атомпанка, эльфпанка или научной фантастики. Примеры: фильм «Престиж» (2006), телесериал «Хранилище 13», игры «Unhallowed Metropolis» и «Dishonored».

Вестерн-стимпанк — поджанр стимпанка, использует паровые технологии в стилистике Дикого Запада. Примеры: «Половинный мир», «Паровой человек в прериях», фильм и сериал «Дикий, дикий Вест».

Нерфпанк — поджанр стимпанк с характерными для стимпанка костюмами, но ярких, контрастных расцветок. Образ непременно дополняется игрушечными бластерами «Nerf».

Дизельпанк — опирается преимущественно на мир времён 1930—1940-х годов с основным источником энергии — дизельным двигателем, антуражем ар-деко и фильмов нуар. В ряде произведений временные границы дизельпанка могут охватывать 1920—1950-е годы. Примеры: роман «Ghosts of Manhattan» Дугласа Бранта, серия книг «Mortal Engines» Филипа Рива, рассказ Михаила Харитонова «Конец прекрасной эпохи»; фильмы «Бразилия» (1985), «Небесный капитан и мир будущего» (2004), «Шпион» (2012).

Декопанк — поджанр дизельпанка, развивающийся в архитектурном направлении ар-деко и позднего модерна (ок. 1920—1950 годы). Примеры: фильм «Метрополис» (1927), мультсериал «Бэтмен» (1992) включает также элементы неонуара, игра «Bioshock».

Флэпперпанк — поджанр дизельпанка, ограничивается временем и антуражем ревущих двадцатых.

Бластерная готика — поджанр дизельпанка, ретрофутуризм на основе ар-деко и современных стилей. Термин придуман Уильямом Гибсоном. Обычно события разворачиваются в космосе, параллельных вселенных, отражаются инопланетные искусства, технологическая психоделия, нестандартная «наука», альтернативная или искажённая реальность. Предшествуя атомпанку, бластерная готика эксплуатирует космическую тему, но без атомной энергии, а будучи по настроению мрачной и жуткой приближена к стимпанку, дизельпанку и теслапанку. Примеры: «Звёздный путь: Оригинальный сериал» (1966-69), комиксы «The Manhattan Projects», комиксы о Баке Роджерсе и Флэше Гордоне (до 1939 года), игра «Space Channel 5».

Атомпанк — моделирует мир технологического развития 1945—1973 годов, атомного века, коммунизма, совершенствования летательных аппаратов, освоения космоса. Популярны сталинская архитектура, гуги, комиксы, независимый кинематограф, хиппи. Поднимаются вопросы противостояния сверхдержав, аварии на Чернобыльской АЭС, космической гонки. Примеры: серия игр «Fallout», фильм «Зомби по имени Фидо» (2006).

Советпанк, соцпанк — поджанр атомпанк, изображает мир победившего/побеждающего коммунизма в антураже советской эпохи (преимущественно 1960—1970-х годов) с отрицательными или положительными последствиями развития по усмотрению автора. Типичными героями выступают работник, студент, учёный, добивающиеся всего собственными силами и знаниями, а также вымышленный супер-герой Красный Плащ. Примеры: телесериал «Чернобыль: Зона отчуждения» (2014—2019), игры «Atomic Heart», «S.T.A.L.K.E.R.», «Singularity» (2010), «Command & Conquer: Red Alert», «Communism Muscle Cars: Made in USSR» (2017), «Красный космос» (2007), работы участников проекта «СССР-2061».

Формикапанк, кассетпанк, кассетный футуризм — показывает мир конца XX — начала XXI века (1973—2006), эпоху распространения цифровых технологий и формирования современной поп-культуры. Основные технологии: магнитные носители информации (кассеты и дискеты), примитивные цифровые технологии (8—32-х битные компьютеры малой мощности), лазерные технологии (от проигрывателей дисков до оружия и передачи информации), робототехника и кибернетика. Стилизован кассетный футуризм под эстетику технонеоновых восьмидесятых, иногда девяностых и начала нулевых, популярны синтвейв и ретровейв, культура аркадных автоматов, а также характерный дизайн техники (угловатость машин и компьютеров). В целом данный панк является устаревшей и наивной версией киберпанка, поэтому в нём поднимаются те же проблемы, что и в киберпанке, а также затрагивается тема стремительной цифровизации общества. Но в последнее время формикапанк позиционируется в качестве отдельного жанра панка. Примеры: игры «Alien: Isolation», «Far Cry 3: Blood Dragon».

Наупанк — (now — «сейчас», «сегодня») был создан для определения жанра книги Брюса Стерлинга «The Zenith Angle», в которой жизнь героя-хакера меняется после атак 11 сентября 2001 года. В данном поджанре моделируется мир, аналогичный современности по уровню развития. Ключевую роль в сюжете играют современные технологии и гик-культура и их влияние на жизнь персонажей произведения. Часто сюжет строится вокруг системы слежения. Брюс Стерлинг назвал жанр «Тенденцией, среди стареющих киберпанков». Примеры: серия игр «Watch Dogs», сериал «В поле зрения».

Биопанк, генпанк — направление в научной фантастике, посвящённое социальным и психологическим аспектам использования генной инженерии и применения биологического оружия. Примеры: «Священный огонь» Брюса Стерлинга, «Рибофанк» Пола Ди Филиппо, «Заводная» Паоло Бачигалупи, игры «BioShock», «BioShock 2», серия игр «Resident Evil».

Нанопанк — направление в научной фантастике, посвящённое социальным и психологическим аспектам применения нанотехнологий. Изображается возможное будущее, в котором активно применяются нанотехнологии. Примеры: «Алмазный век» Нила Стивенсона, «Эволюция вверх ногами» Станислава Лема.

Посткиберпанк — опровергает прежние представления об ужасах будущего, описывает техническое развитие общества ближайшего будущего и происходящие при этом процессы не так мрачно, как это преподносится киберпанком, изобилует политической и социальной сатирой, нередко высмеивает каноны самого киберпанка. Пример: роман Владимира Войновича «Москва 2042».

Гринпанк, соларпанк — поджанр посткиберпанк, описывает мир торжества чистых технологий в гармонии с природой.

Киберпреп — поджанр посткиберпанк, представляет утопическую, мирную жизнь киберпанка. Технологии направлены на улучшение внешнего облика и досуга людей. Примеры: книга «Уродина» Скотта Вестерфельда, фильм «Она».

Бирчпанк, берёзопанк — стиль созданный одноимённым каналом на YouTube, совмещающий в себе идеологию, ментальность и быт российской глубинки с высокими технологиями киберпанка.

Либерпанк — описывает антиутопический мир гипертрофированного западного образа жизни с антиглобалистскими и антилиберальными настроениями. Примеры: «Конец истории» Фрэнсиса Фукуямы, «На следующий год в Москве» Вячеслава Рыбакова, «Война за „Асгард“» Кирилла Бенедиктова, «Убить Миротворца» Дмитрия Володихина, «Московский лабиринт» Олега Кулагина, повести и рассказы Михаила Харитонова.

Утильпанк — показывает антиутопический, постапокалиптический мир с новым взглядом на старые вещи, ценность которых определяется не деньгами, а функциональностью и подвластностью переделке. В этом поджанре отразились проблемы современности — перенаселение, общество потребления, социальное расслоение, экология и переработка отходов. Утильпанк изображает поляризованный мир, где ложные мечты о ярком будущем часто строятся за счёт самых обездоленных и бесправных на фоне кризиса и надвигающейся катастрофы. Мир не оканчивается масштабной трагедией (ядерным взрывом, вторжением инопланетян, природной катастрофой), но рушится медленно, обнажая истощение Земли. При этом, прослеживается утопическая идея — надежда на возможность восстановить разрушенный мир с помощью оставшихся от него осколков и мусора. Примеры: «Рельсы» Чайны Мьевиля, «Пикник на обочине» братьев Стругацких; трилогия «Безумный Макс», фильмы «Взлётная полоса», «12 обезьян», «Жилая комната», «Судный день», «ВАЛЛ-И», «Кин-дза-дза!».

Дримпанк — концентрируется на алхимической силе сновидений и исследовании контркультур. Испытывает влияние классических литературных жанров (например, магический реализм), мифологии, процесс-ориентированной психологии, архетипов Юнга и шаманизма. Дримпанк вдохновляется «логикой сновидений» или сказочной реальностью. Повествование многоуровневое, отчего может интерпретироваться поверхностно либо же пугать архетипическими ссылками на алхимию, оккультизм и психоанализ. Примеры: фильмы Дэвида Линча.

Мифпанк — совмещает фольклорные, мифические штампы с постмодернистскими фантастическими особенностями. Термин в 2006 году предложила Кэтрин М. Валенте, выпустив цикл книг «Сказки сироты». Автор использует мифологических персонажей для развития художественного замысла, а не пересказывает мифы. Выражается и в прозе и в поэзии. Примеры: книги Екатерины Седиа, Нила Геймана, Адама Кристофера, Джона Кроули, Амаля Эль-Мохтара, Роуз Лемберг, Шветы Нараян.

Ститчпанк — показывает мир, где главными действующими лицами являются живые куклы. Жанр появился после выхода мультфильма «Девятый» (2009) Шейна Экера. Другие примеры: консольная игра «LittleBigPlanet», мультфильмы «Кошмар перед Рождеством», «Коралина в Стране Кошмаров», «Франкенвини», игра «Showdown Bandit».

Эльфпанк — поджанр городского фэнтези, где с паровой машиной и прочими технологиями Европы XIX века уживаются магия и фэнтезийные расы: гномы, орки, эльфы. Примеры: игра Arcanum, роман Алексея Пехова «Пересмешник», повесть Сергея Лукьяненко и Ника Перумова «Не время для драконов», книги Холли Блэк.

Манапанк — поджанр технофэнтези, в котором магия используется как вид топлива с высоким КПД, приводящим в движение различные механизмы. Пример: игра «Аллоды Онлайн».

Скайпанк — произведения, действие которых связано с приключениями в небе на различных воздушных судах, среди небесных островов. Примеры: мультфильмы «Планета сокровищ», «Охотники на драконов», игры «Bioshock: Infinite», Black Skylands, Guns of Icarus Online, циклы «Воздушные пираты» Криса Риделла и Пола Стюарта, книга «Смертные машины» Филипа Рива, истории «Кэтти Джей» Криса Вудинга, «Небесный скиталец» Кеннета Оппеля.

Oкеанпанк — это жанр научной фантастики, основанный на технологиях, используемых для исследования, колонизации или освоения морских глубин, а также на отношениях человечества с морем, океаном. Пример: «Водный мир».

Древопанк — устройства и механизмы произведены почти целиком из дерева. Пример: игра Last Oasis.

Силкпанк — определяет альтернативный мир с уклоном в восточно-азиатскую культуру. Отличительными чертами являются боевые воздушные змеи, дирижабли из шёлка и бамбука с пернатыми пропеллерами, собиратели трав, боги и духи азиатского пантеона. Термин предложил Кен Лю. Примеры: «The Grace of Kings» Кена Лю, «The Red Threads of Fortune» и «The Black Tides of Heaven» Ю Янг, «Three Feet of Snow in Jinyang» Чжана Рана, «Небесные вопросы» Ричарда Гарфинкла.

Витпанк — (wit — остроумие, юмор с ироническим оттенком) описывает фантастические произведения с юмористическим, сатирическим или ироническим уклоном. Термин предложен в сборнике «Витпанк» редакторами Клодом Лалюмьером и Марти Халперном. В предисловии авторы признались, что идея зародилась в июне 2001 года после замеченного на форуме восклицания «Когда чтение научно-фантастической литературы перестало быть забавным?». Чтобы доказать обратное, Лалюмьер и Халперн составили сборник из 26 произведений разных авторов.

Карнипанк — (carnival — карнавал) концентрируется на мире карнавалов, бродячих артистов, иллюзий на грани магии. Пример: сборник рассказов «Carniepunk».

Сплаттерпанк — (splatter — брызги) — вид литературы ужасов, где подчёркнуто гротескная фантазия соседствует с натуралистическими сценами кровавого насилия. Родоначальником жанра является Клайв Баркер. Примеры: «Ghoul» Майкла Слейда, «The Kill Riff» Дэвида Шоу.

Царьпанк — фантазия, основанная на эстетике, культуре, политике и социальной структуре России и славянского мира, обычно периода царизма XVIII—XIX веков. Термин предложен писательницей Ли Бардуго для характеристики своих книг о вселенной Гришаверс. Примеры: романы Ли Бардуго и их экранизация «Тень и кость», советский фильм «Раз, два — горе не беда!».

Гибридпанк — смесь двух или более производных киберпанка. То есть в мире одной составляющей культура и технологии развились до уровня другой составляющей (например: стимпанк на летающих островах аэропанка, киберпанк-технологии во снах или гринпанк с существами эльфпанка); Или же две (или больше) культуры разных производных существуют совместно (или изолированно), но никак не смешиваются. Примеры: игры «The Longest Journey», «Dreamfall: The Longest Journey», «Dreamfall Chapters».

Мультивёрспанк — произведение, в котором путешествия в другие миры являются нормой для главного героя. Способов развития событий бесконечно много от путешествия по вариантам одного мира с разными вмешательствами в его историю до миров с абсолютно разными условиями или пересечений со вселенными, в точности (или нет) пересказывающими какой-нибудь сюжет. Примеры: мультсериал «Рик и Морти», игры «The Longest Journey», «Dreamfall: The Longest Journey», «Dreamfall Chapters».

Я вам ещё один -панк придумал:

Минералпанк — энергия для двигателей извлекается из какого-то минерала, полезного ископаемого, но неизвестного науке. Пример: серия игр «Command & Conquer» (минерал тиберий), серия книг и фильмов «Дюна» (спайс). Клавдий в аниме «LastExile» — голубоватый минерал, который при взаимодействии с водой выпускает огромное количество энергии. Каворит в аниме «Принцесса-шпионка» — минерал с антигравитационными свойствами, может находиться в твёрдом или газообразном состоянии.




Но ведь можно поступить и наоборот. Найти общее зерно во всех этих -панк. И выделить его. Уже точно знаем, что оно состоит из человека и технологии. И часто его называют человек-машина. Человеко-машинный интерфейс (Human-machine interface, HMI). Или проще MAN-MACHINE. Человек становится машиной. Или машина становится человеком. Неживое становится живым.

Если в произведении речь идёт о том, как человек становится машиной. То мы его относим к man-machine. Не обращая внимания, что за сеттинг, какое время, социальные и прочие взаимодействия. Появление сети, киберпотезов и прочих улучшений, которые расширяют органы чувств человека. Предполагаем, что и в дальнейшем будут появляться технические средства расширяющие органы чувств, и они заранее включены в man-machine.

Киберпанк (Бетке) — расширение органов чувств с помощью сети.
Ghost in the Shell — расширение органов чувств с помощью киберпротезов.
Робокоп — расширение органов чувств с помощью киберпротезов.
Матрица — расширение органов чувств с помощью киберимплантов, подключающих людей к Матрице.
Акира — расширение органов чувств с помощью биоинженерии.

Все они разные, и есть путаница, что из них отнести к киберпанку, а что нет. Но все они относятся к man-machine.

Человек-машина / Man-Machine — расширение органов чувств с помощью технических средств.


Бесконечность не предел
В произведениях не так часто, но поднимают вопрос: до каких пределов может развиться человек. И что с таким человеком будет.
Человек стал машиной. К чему это привело? А привело это к очень интересному результату. Только не в плоскости киберпанка с его Джонни Сильверхендом, который обычный человек, только вот беда — голограмма.



Аниме и манге Акира, который является представителем японского киберпанка, и на который в некоторой степени ориентировался Тэцуо — железный человек. Речь там шла о человеке, получившем большую силу. Кем он становится? И приводился пример с амёбой, которая получила сверхсилу, и всё что она будет делать — это поглощать мир вокруг. Автор же ошибается. Амёба, получив всё, что она хочет, никуда не будет двигаться. Эту ошибку позже исправили в другой манге и аниме. Человек, получив сверхсилу, становится не подростком Тэцуо, который брызжет гормонами и уничтожает всё вокруг себя, а Сайтамой. Человеком, которому вообще нет ни до чего дела. Вся жизнь человека и эта возня для него не имеет смысла.

Интересно, что и на Западе к этой же формуле пришли. Комикс Хранители (Часовой) Алана Мура, который был аналогично вдохновлён фильмом Таксист (краем уха слышу: «Вы всё врёте, Алан Мур не говорил, что вдохновлялся Таксистом»), показывает персонажа Доктор Манхэттен, который получил абсолютную силу, но применить он её не может, потому что человеческая жизнь для него лишена смысла.



В конце аниме Технолайз показана жизнь общества людей, которые достигли предела своего развития и уже никуда не стремятся. Технологии могут даровать человеку долгую, почти бесконечную жизнь, прожить миллиарды лет. Но что он будет делать с этой жизнью. Как человек сам изменится прожив не 100, не 200, а намного больше лет. Эти вопросы должен был задавать киберпанк. Какой смысл искусственному интеллекту Архитектору из фильмов Матрица в его деятельности, в чём смысл его существования? Киберпанк, который видел к чему общество идёт, поленился ставить такие вопросы. А произведения, которые никак не относятся к киберпанку, не боятся задавать их.




Люди могут возмущаться по поводу недавнего аниме Провожающая в последний путь Фрирен. Но там как раз и поднимается тема: что будет делать существо, жизнь которого проходит в другой временной плоскости. Как оно будет относиться к другим живым существам.





Я как-то слышал анекдот:
У пивной бочки расположилась толпа бородатых, волосатых, в наколках байкеров… Пьют пиво. Мимо проносятся мотоциклисты на спортивных байках с огромной скоростью… В одну сторону, потом обратно, опять и опять… Через некоторое время останавливается один из них и обращается к продолжающим пить пиво байкерам:
— Слышь, братва, давай хоть познакомимся — вы байкеры, мы байкеры, а не общаемся…
— А что с вами знакомиться — вы ж каждый год НОВЫЕ!!!!




ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Статья возникла благодаря обсуждению отзыва на аниме Старик Z. Является ли это аниме киберпанком, ведь в нём нет лоу лайф, нет антиутопии.
Благодаря статье Пазу узнал откуда взялось название киберпанк.
@S John дополнил информацией по нуару и Фрицу Лангу.
@DeadL0Li упомянул работу Мёбиуса, а его возмущение фильмом Таксист провоцировало добавлять ещё больше информации о фильме Таксист.
@rainfog из обсуждения понял, что нужно подробней раскрыть, что такое man-machine.
@TheGamer120 и @Я иду в тишине повлияли на добавление материала из около-киберпанк фильмов.

Так что в споре истина может и не рождается, но на кое-какие мысли может натолкнуть.

Темы, которые были упомянуты в статье:
  • Панк в слове киберпанк означает не протест, а неонуар — специфичный мрачный стиль в литературе и кинематографе США 70ых годов.
  • Японский киберпанк не обязан быть про компьютеры или быть мрачным.
  • Вместо придумывания нового поджанра с окончанием на -панк для каждого отступления от классического киберпанка, можно относить сюжеты расширения органов чувств с помощью технических средств к man-machine.
  • Произведения вне жанра киберпанк сейчас гораздо лучше разбирают идеи, которые киберпанк наметил, но не разобрал.
Комментарии
Скрыть 133 комментария
Показать 133 комментария
Загрузить ещё 20 из 133 комментариев
Moji
Moji#
@DeadL0Li, а мне ты помог систематизировать мысли. Так что как раз получил полезное от общения. Сам того не желая ты и создал статью. Так бывает. Троллить тебя больше Таксистом не буду. В любом случае, спасибо за общение.
D4C Love Train
D4C Love Train#
:thumbup:
pgnhl
pgnhl#
половина написанного мусор какой то имхо.
Moji
Moji#
Эх, как хорошо пошло. Добавил Кавадзири и "мальчика-хакера" в японском киберпанке. Это к вопросу, является ли Записная книжка Бога киберпанком или лишь содержит элементы из него.
Альфавиль, упомянутый в другой статье, здесь пока добавлять не стал. Но хорошо показывает, какой вклад Европа внесла в киберпанк.